一、弱光下摄影技巧 　
　  数码摄影是充满了创造和灵感的艺术，而且数码相机本身具有的特色操作性使得我们有一些不同于传统相机的拍摄技巧，例如在微距摄影方面，数码相机相对传统相机来说具有很大的优势，而在夜景拍摄方面，数码相机就显得稍微困难一些。今天我们就和大家探讨一下数码相机进行夜景拍摄的一些技巧。　　　　
     提示：准确的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。　
　　　
二、利用场景模式拍摄夜景　　　　
     目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法，不过需要注意的是，某些数码相机在夜景模式下不能同步进行闪光操作。　　　　1、电脑合成二次曝光　
　　由于夜景拍摄的时候，环境光线弱，反差大，而数码相机采用的是电子感光元件（就是我们常说的CCD），由于技术上的限制造成所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力较弱，而一般数码相机不能够像传统相机那样进行二次曝光操作，这是传统相机在进行夜景拍摄时候的常用技巧，不过我们可以通过电脑来解决这个问题：
　　首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，明确构图，然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄一张照片；保持原定焦距不变，在华灯初上时，再设定数码相机上的曝光值，一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式，然后再进行拍摄得到另外一张照片；将两张照片输入电脑，用图像处理软件(Photoshop或者PhotoImpact之类的软件）进行后期合成处理，如此一来，可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。　　
　　如此方法也可以炮制精美的人物夜景照片出来。　　　　
2、夜景拍摄的对焦问题　　
　　目前还是采用固定对焦模式的数码相机已经很少，基本都是200万以下的产品，其他许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象，比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过LCD显示屏中的距离数值调节来达到准确对焦，这种对焦方式操作麻烦，对距离判断要求较高，但对于拍摄夜景此类题材，却能发挥效用。　　
　   一般来说，非单反或者非准单反的数码相机在自动对焦的精确度和速度上还存在很多需要改进的地方。由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。　　　　
3、白平衡的意外收获　　
　　与传统相机拍摄不同的是，数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果，它只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择，更有些数码相机还提供白平衡数值调节（色温调节），更高档一些的数码相机甚至还有自定义白平衡功能，这些都为摄影者提供了更宽广的创作空间。　　
　　进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调节，装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波，在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光（由于人眼能自动校正色彩平衡），而傍晚时分的天空在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节，反而丧失了景物艳丽的色彩，照片层次平淡无味。追求特殊效果的读者可以试一试不同的白平衡拍摄的效果，会有意想不到的收获哦。　　数码相机的夜景拍摄技巧需要大量实践才能够熟练掌握，根据自己相机的功能和特色，各位读者在拍摄实践中还可以摸索出很多有趣的地方，发挥自己的创作灵感，夜晚的美丽才能够展现出来。　　　
  　注意事项　　
　1、一般数码相机不配备镜头遮光罩，因此在靠近光源进行摄影时，务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。　　
　2、拍摄时，应选取LCD（液晶显示屏）进行取景。考虑到耗电问题，折衷的方法是使用光学取景器进行取景，使用LCD进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时，显示屏不能很好地完成工作，应该选用光学取景器取景。　　
　3、外出拍摄时，应带足电池和活动存储器。不拍摄时应LCD显示屏。　　　
　4、一定要带上三脚架，手持拍摄会大大影响最终影像的素质,采用自拍功能或者遥控拍摄降低抖动带来的影响　　　
　5、LCD显示屏所显示的效果不是最终的照片效果，一般要比实际照片明亮得多，要在电脑上进行准确观察判断

      弱光摄影如何拿稳相机在光线良好的情况下，一般用较高的快门速度拍照，相机容易持稳。而在暗弱光线下拍照，只能用较低的快门速度，相机就往往不易持稳，拍出的照片因手动而模糊不清。下面介绍几种拿稳相机的方法：
      一倒转相机拍摄。在拍照时，你只要把平时拿相机的方法倒转，快取景器向下，然后用前额（或眼镜）紧紧顶住相机，可以稳稳当当地用1／15秒、甚至1／4秒拍照，影像不会模糊。

    二做一个人为的三脚架。在暗弱的光线下，可以做一个人为的三脚架。如果房间里面有一张扶手的椅子，那就更好了。你可以坐在扶手椅上，用右脚搭上座位，利用膝盖来架起相机，可把一只胳臂放在椅子一边的扶手上，另一只胳臂放在另一边的扶手上，这时便成为一个人为的三脚架，因为你的膝盖已代表一支脚架，两只胳臂就代表两支脚架。你将相机放在膝盖之上，相机就非常稳定了。在你拍摄之前，最好先实验一下，看相机是否稳定。用这个方法拍摄 1／4秒的相片。影像是相当清晰的。

    三利用门框稳定相机。在房间里面拍摄较远的景物时，特别在需要景深较长、光圈用F16以上的情况下，为了要获得一个高角度来拍摄景物，可将135相机先作长方形倒转，然后将相机下部压着门框，作为借力之用，这样就可以使相机不致移动。

    在室内拍摄这种景深较长的相片时，如果举起相机。按着门框时仍不够高，那么可以站在一条凳子上面再压在门框上去拍摄。

    四就地取材，代替三脚架。在暗弱的光线下拍摄，如果没有三脚架，可以就地取材代替三脚架：
    第一；可以将相机按在自己的胸膛或肩膀上，用1／4秒或1/2秒的曝光时间；
    第二，将相机紧紧地按在一面墙壁上，利用自拍或“快门”线而使用一秒或两秒的曝光时间；
    第三，将相机放在台上、汽车的车头盖上或邮箱顶上，甚至放在大石头上，可采用稍长的曝光时间。

    此外，在黑暗中对焦的问题。也是一个关键性的问题。在还没有开始拍摄前，就要知道，要对准什么东西来调焦点。在一个有限制的距离之间拍摄人像时，你可以尽快利用人的脸部或衣服、领带的线条等来对焦。

三、弱光下摄影技巧
     随着数码产业的发展，数码相机已经越来越被人们的认可，在光线好的情况下，一般的数码相机都能拍出精美的照片来，但是在光线弱的情况下，就有些不敬人意，在弱光、特殊的场景下如何拍出好的照片来，我就根据自己几年用数码相机的经验与大家交流一下。
   如何提高相机的稳定性
    在光线良好的情况下，一般用较高的快门速度拍照，相机容易持稳。而在暗弱光线下拍照，只能用较低的快门速度，相机就往往不易持稳，拍出的照片因手动而模糊不清。下面介绍几种拿稳相机的方法：
    一、在人站成丁字型，端相机的肘子顶着前兄，按快门的右肘夹紧肋骨，在按下快门的时候闭着呼吸，可以相当稳定的端着1/30秒1/15秒。
    二、旋转相机拍摄。在拍照时，你只要把平时拿相机的方法旋转90度，快取景器向下（也就是拍摄竖图），然后用前额（或眼镜）紧紧顶住相机，可以稳稳当当地用1／15秒、甚至1／4秒拍照，影像不会模糊。
    三、做一个人支架。在暗弱的光线下，可以做一个人为支架。如果房间里面有一张扶手的椅子，或者桌子，你可以坐在扶手椅上，用右脚搭上座位，利用膝盖来架起相机，可把一只胳臂放在椅子一边的扶手上，另一只胳臂放在另一边的扶手上，这时便成为一个人为的三脚架，因为你的膝盖已代表一支脚架，两只胳臂就代表两支脚架。你将相机放在膝盖之上，相机就非常稳定了。在你拍摄之前，最好先实验一下，看相机是否稳定。用这个方法拍摄 1／4秒的相片。影像是相当清晰的。
    四、利用立物稳定相机。在房间里面拍摄较远的景物时，特别在需要景深较长、光圈用F16以上的情况下，为了要获得一个高角度来拍摄景物，可将135相机先作长方形倒转，然后将相机下部压着门框，作为借力之用，这样就可以使相机不致移动。墙体、树木等等，都是很好的利用物品。在室内拍摄这种景深较长的相片时，如果举起相机。按着门框时仍不够高，那么可以站在一条凳子上面再压在门框上去拍摄。
    五、就地取材，代替三脚架。在暗弱的光线下拍摄，如果没有三脚架，可以就地取材代替三脚架：第一；可以将相机按在自己的胸膛、肩膀、膝盖上，用1／4秒或1/2秒的曝光时间；第二，将相机紧紧地按在一平面上，利用自拍或“快门”线而使用一秒或两秒的曝光时间；第三，将相机放在台上、汽车的车头盖上或邮箱顶上，甚至放在大石头上，可采用稍长的曝光时间。
    此外，在黑暗中对焦和速度问题。也是一个关键性的问题。在还没有开始拍摄前，就要知道，要对准什么东西来调焦点，以及用什么方法能使速度更快。不管你用的是专业相机或者是家用的小数码相机，在弱光下就会明显的感觉到拍摄速度变慢，自动对焦也很难找到焦点，这给枪拍带来了不少的麻烦，有时候快门根本就按不下去，针对这些情况，怎样用自己的相机拍出好的照片呢？
    最基本的方法就是提高感光度（ISO）可以提高拍摄速度，在提高感光度的同时新的问题又出现了，那就是拍出来的照片颗粒特别的粗，照片上会出现噪音（噪点），从而影响了照片的质量，利用闪光灯补光是较好的方法，在拍摄近景、中景的时候都可以得到理想的照片，要是拍摄大景全景的时候就不易用闪光灯补光。用专业相机的话，可以用手动（M档），这样就可以快速的拍照，解决了相继自身测光时间，这需要提前到现场测好光线，有比较好的摄影基础，要是你感觉自己拿不准的时候，干脆就把相机机身体调到手动（M档），镜头调到S、C（也就是自动对焦的单张和连拍对焦）。
   使用AF镜头的时候还要注意在大雾、白色等纯色块、线条不明显的情况，相机找不到焦点，在这时候，要找一个相同距离的清楚、明显的物体对焦，然后按着焦点锁定键，在把相机移动到自己想要的构图画面，然后按下快门；在一个有限制的距离之间拍摄人像时，你可以尽快利用人的脸部或衣服、领带的线条等来对焦。同样，你也可以用手动调焦。
    在拍摄风光照片的时候，不要刻意的追求小光圈，慢速度，长时间暴光，会给照片带来不必要的麻烦，如上所述，照片上会出现噪音。在感光度不提高的情况下，适度的利用光圈和速度。使用1秒以上速度的时候，照片上就会出现明显的藻点。
   在拍摄对象光线不均匀的情况下，不能以暗处测光拍摄，如果是为突出阴影部分，可以用重点测光，数码相机不象胶片相机，胶卷的宽容度要比数码相机大的多，在以暗处测光拍摄的时候，亮的地方就会过度的暴光了，亮的地方就没有办法看了。以亮处测光拍照在后期是可以处理的，可以用作图软件调亮。
    数码相机和胶片相机一样，也可以拍出爆炸效果的照片来，用法和胶片相机也一样，拍摄这样的照片必须使用变焦镜头，先把镜头放到长焦距的地方，在按下快门的同时，迅速推拉镜头，爆炸效果，取决与镜头的长短，推拉的速度。在使用17--35CM镜头的时候，先把焦距条到35CM，然后移动到17CM，我自己的经验是用长焦距，大变焦的镜头不容易拍摄，但效果很好，技术的掌握要看你对相机的了解程度，拍摄速度在60/1以下，都会拍出很好的效果。在拍摄物机会不多的情况下，建议你不要使用这种方法，错过了就什么也拍不上了。回去可能没有办法交差了。

四、风光摄影的光线及使用  
        要想拍好一幅风光照片，掌握好光线十分重要。同样的风景，你能去拍，别人也能去拍，效果却不尽相同。有些就很难给人以突出的印象。究其原因，很大程度上是没有掌握风光片中的光线。所以，了解风光摄影中的光线特点并且正确地加以利用，就显得尤为重要。

        1．自然光的特点
        风光是摄影爱好者最喜爱的拍摄题材之一，在风光摄影中自然光发挥着重要的作用。随着一天中时间从早到晚的推移．光线会发生很大的变化。不少风光摄影大师都喜爱采用清晨日出前后和黄昏时分的光线进行拍摄。这个时间不但光线和色彩干变万化，往往还会出现一片金黄色的景象。在风光摄影中如能充分利用明暗相衬的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣．如低斜阳光照射在草地、海滩、水面和山顶上所产生的阴影和投影以及自然光线照耀下的雪．这些景象在画面上所呈现出的冷色的逆光和长长的蓝色阴影都能让人拍出异常动人的摄影佳作。

        2．常见自然光及其产生的效果
        采用顺光拍摄的风光照片虽然比较清晰，但是光多影少，色调的深浅差别比较小．这种光线拍出来的风光照片一般情况下是呆板的，体现不出景色的勃勃生机。
        侧光效果的特点是层次较为分明．能够使景物有立体感和丰富的调阶．在拍摄人物纪念照或旅游景点介绍中有较多的采用。
        侧逆光和逆光最能表现景物的质感、影调层次和深远度．同时又能勾画出清晰的轮廓线，使前后景层次分明，表现空间和气氛。因此风光照片的拍摄除用侧光外．最宜采用逆光或侧逆光。
        最微妙的自然光是在日出前或日落后．这个时刻，天空中呈现出淡而柔和的色彩．云霞呈现出丰富的色彩和瞬息万变的层次．是风光摄影最富有表现力的自然光线。
        有不少摄影爱好者喜欢选择阳光明媚的天气拍摄。认为晴朗的天气自然光线条件好，容易拍摄出成功的照片，其实并不一定。阴、雨、雾、雪的天气常常是拍摄的难得时机。在阴雨或大雾的天气．就像日出之前．日落之后，没有太阳的直射，光线是漫射光．较为均匀，没有日光下的强硬反差．更适宜表现环境的气氛和情调，用得恰当．会产生直射阳光下所没有的氛围。有些名师表现山村的炊烟和农村田野景象的作品实际上就是在阴天散射光线下拍摄的。

        3．雨天拍摄用光
        雨天的特点是．由于水会产生反射和折射现象，雨中的景物反射光线会比较强。下雨的时候，由于光的漫射。每一样东两似乎都呈现出与平时不同的色泽。运用这种光的漫射会把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色十分神奇地加以调和、冲淡．产生如同水墨画一般淡雅的画面。拍摄彩照时，利用人们手中、身上颜色各异的雨具．可为雨景生色，若再能巧妙利用积水中的倒影。则更增添情趣。
        如要拍出雨点下落的情景．就必须选择暗色调的背景以及侧逆光或逆光。由于雨天光线较弱，曝光时间往往要长一些。

        4．雾景用光
        在自然界，雾为我们提供了许多美好而富有诗意的画面。雾景的特点是景色艨胧．在自然光的照射下色调异常柔和．层次比较丰富，明暗光比自然。在阳光中采用逆光拍摄雾景，效果更为突出，能给人以独具一格的空间深度感。比如北国常出现的“雾凇”．在日出光线的照射下．运用侧逆光更能表现出神奇的效果。
        需要注意的是，雾中的景物变化较快．要善于在光线运动中抓取镜头。一般来说，大雾多出现在夜间湿度较大．第二天是气温较低的晴天的早晨。这时太阳光往往被流动着的雾遮着，游移多变，能见度很低。这时暂不宜拍摄，但是要提前做好充分的准备．一旦大雾飘动并慢慢散开．就是拍摄景物的大好时机，而且此时光线瞬息万变．景物情调稍纵即逝，抓拍的紧张程度不亚于抓拍突发新闻。
        如果拍摄黑白照片．有一种方法可以将雾景拍摄成月夜的效果——加用橙色或深红色的滤镜。特点是可以使蓝色的天空大大加深。并能使阳光普照的正常景色获得如同红外摄影中出现的月夜效果。在拍摄时．还要减少一定的曝光量．使底片曝光不足．一般可将光圈减小一至二档．
        如果拍摄彩色照片．可以加用深蓝色滤镜，同时在对中远景正常曝光的基础上．提高一级半快门速度．同时对近景采用该曝光组合下的光圈进行负一级闪光补光．也能将白天的景色模拟成夜晚的气氛。

        5．瀑布用光
        一般来说，拍摄瀑布照片时．应以斜射阳光或逆光拍摄最富有光彩和立体感．尤其以高速度快门拍摄飞瀑的水帘或四溅的水花更是充满了跃动感和生命力．
        顺光拍摄因光线较平．缺乏对立体感的表现，所以在采光效果上较为平淡．除非不得已，否则应尽量避免使用。
        在阳光成45度角照射瀑布时拍摄．找好拍摄角度(一般是和阳光呈90度角)．可以拍摄出瀑布前特有的绚丽的“彩虹”．产生独特的感染力和效果。

        6．岩溶洞摄影用光
    在我国一些地区有不少岩洞、溶洞．在洞口处一般均有自然光照射或反射．形成洞穴的幽深感和神秘感．摄影者完全可以利用洞口的自然光，从洞口侧方或洞口正面拍出十分别致新颖的照片。

     五、摄影技巧之旅游风景摄影题材的选择
        风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名胜古迹外，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等，都属于风光的范围。拍摄风光照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。这样，在照片上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。正如一篇文章没有中心内容一样，使人看起来还是乏味的。所以，风光作品要求和写文章一样，要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段，是从属于内容的，不能作为决定画面的目的。
　　选择每一类风光摄影的题材，事先必须对景物作充分的了解，并要深入地知道景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，那些是新建的，那一些是有历史意义的古代建筑，那个公园最优美，那条马路最宽阔，那一段高楼大厦林立较多，什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后，才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。

六、微距应该怎么拍
        不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。


　　学会用眼睛当镜头

　　当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。

　　器材要求

　　1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。

　　2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。

　　3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。

　　4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG

　　花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以；

　　昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。

　　对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。

　　5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。

　　拍摄过程中的几个重要细节

　　1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG

　　2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法：

　　（1）顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。

　　（2）逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。

　　（3）侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。

　　（4）顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。

　　（5）低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。

　　（6）散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。


七、室外自然光的运用
　顺光拍摄：光线入射方向与拍摄方向一致，阳光所形成的阴影和投影都在拍摄对象的后方，景物面向镜头的方向都受同样照明，画面上看不出明显的明暗配置和反差，影调配置主要靠景物本身具有的色调来完成。顺光能全面的表达物体的质感，拍摄人物丰满细腻，拍摄风光，前后景物都一样亮，景物轮廓靠自己的色调来勾画，具有平涂效果。如选择的景物本身轮廓清晰，背景亮，能具有高调韵味。

　　但是，顺光一般不利于表现空间感和立体感，影调平板单调，缺乏起伏明暗的视觉节奏。顺光还不利于表现群众场面和表达众多数量的内容。这幅群众场面，由于使用顺光拍摄方案，前后人物都以同一色调再现在画面上，分不出明暗层次，看上去白花花的一片，数量和层次都显示不出来了。

　　侧光拍摄：太阳光线的入射方向是从拍摄点的左侧或右侧方照射到被摄对象的。在被摄体上形成明显的受光面、阴影面和投影，画面明暗配置和明暗反差鲜明清晰，景物层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现对象的空间深度感和立体感，是比较理想的光线条件。

　　运用侧光时，应注意受光面与阴影面在画面上所占的比例。以人像为例，一般忌讳受光面和阴影面各占一半，瘦人鼻子又高，受光面要多些，胖脸塌鼻子，受光面要少些。另外，受光部分应与对象富有表现力的部分配合。拍人像，眼的视线方向宜与光线的入射方向相对为好，这样光线会落在脸部最富有表现力的部分。如果相同，则光线不能照在人脸的主要轮廓上，而落在脖子和后脑勺上，不利于形象的描绘。

　　逆光拍摄：太阳光线从被摄对象的侧后方射来，或者镜头正对太阳方向拍摄。逆光有利于勾画对象的轮廓线条，宜于拍剪影。逆光还利于表现空气透视现象，能表达空间深度及环境气氛。拍摄人物、事物众多的场面，逆光能强调出数量，它在各个物体上都勾画出一个亮的轮廓，不致象顺光那样，色调彼此重叠在一起。

　　逆光摄影，背景对着相机的一面恰好是阴影面，这样会使一些杂乱的景物线条和不必要的细节隐藏在阴影中，简洁背景。逆光还有助于在直射阳光条件下获得低调画面，由于背景暗，主体面向镜头一面也暗，但主体和背景之间会被阳光勾画出一道亮的轮廓线。

　　用逆光拍摄近景人像，正面应有足够的辅助光，用反光板、闪光灯，正面质感可得到很好表达。但辅助光要恰当、均匀，不能太亮，否则影响亮的轮廓线，光线效果也不真实。曝光以正面亮度为准。逆光拍摄必须使用遮光罩，避免阳光直射镜光，在底片上形成灰雾，招致失败。但也有些摄影者有意让太阳从树枝或人物身后射过来，利用“嗤光”形成的光晕，表现某些抒情寓意的主题。

七、摄影中光的运用
●掌握散射光照明的特点
    外景散射是自然光的一种形态，以天空反射光的形式进行照明。阴天、薄云遮日及曙、暮期均属散射光照明。
　　阴天、曙暮期光线的特点
    阴云遮日的阴天，天空就是一个巨大的发光体。这一发光体的亮度或照明地球上景物的亮度。它受到大气层中云层厚度的影响。云层厚，天空亮度就低，云层薄，天空亮度就高，散射光照明景物的明暗反差消失，景物的明暗层次只能依靠景物的明暗关系来表现，色彩的特征及表现会受到较大的影响。照明比较均匀，照明比较稳定。天空亮度比较均匀。天空和地面景物的亮度间距比较大。
    曙暮期，由于天空的亮度受到太阳位置的影响，在距太阳较近的天空就很明亮，距太阳较远的天空就较暗，亮度很不均匀。另外，此时刻落日后或日出前有余辉，天空有局部的暖色调，而距日落日出较远的天空，已不受余辉的影响，天空呈一定的蓝色调。同时，此刻的照明效果的变化非常快，延续的时间非常暂短。地面上景物受到天空反光照明，但非常微弱，似乎呈半剪影状态，天空和地面景物的亮度间距较大。
    阴天时，一般地讲光的色温偏高，所以画面上呈现蓝色。曙暮期则有不同情况，在靠近太阳附近的天空的光，色温就偏低，而距太阳远的天空的光，色温就偏高些。而且还会由于太阳的升起和太阳下落，色温将急剧地发生变化。
    阴天时，天空光进行垂直照明景物的水平面亮度高于垂直面的亮度，而曙暮期的景物水平面亮度低于垂直面的亮度。
　　阴天的光线处理
    阴天本身也是十分丰富多样的，既有黑云压城的阴天，也有薄云遮日的“假阴天”等。但它们共同特点是散射光照明形态。面对这种光线，摄影师对它的处理大致有以下的内容：
    薄云遮日的“假阴天”情况下。这是一种比较理想的光效，即光效比较柔和，照明效果比较均匀，不形成明显的明暗反差并具有较丰富的影调、色调层次。天空呈白色而且亮度非常高。这样的光线条件下，摄影师的光线处理大致有这些内容：
    利用天空亮度非常高又呈白色状，选择浅色景物，并按某一景物为基准亮度把握曝光，可以获得高亮调的画面。因为天空处在曝光过度的情况，呈现成“白”。而景物又无明显的阴影，影调柔美、淡雅。利用这一原理，也同样可以创作高调的人像作品（背景避免深色调的景物）。
    避开天空，以减小画面内景物的亮度间距，使景物的亮度都能容纳到胶片的宽容度之内，从而获得画面上理想的影调层次。
    利用前景遮挡部分天空，以减少大面积天空的明亮度所造成鲜明的亮度间距，从而使景物的影调、色调能得到较好的表达。
    注意选择被摄体亮度。因为天空反射光对所有景物进行均匀照明。景物的轮廓形态、外形特征等造型形态主要依靠被摄体的明暗差异来表现。这也是造成画面造型成功与失败的重要原因。
　　厚云遮日的阴天情况下
    阴天中主要矛盾为二个方面：（一）是天空亮度和地面景物之间的亮度间距很大。所以阴天情况拍摄要解决好天空亮度的问题。解决天空的亮度最常用的办法第一是构图时画面不带天空或心理少带天空面积，以减少画面过多的白色调，以减少画面的亮度间距；第二是在构图时充分利用较暗影调、色调的前景遮挡住一部分天空，使天空的面积减少，使画面中最主要的景物亮度间距比较接近，在胶片的有效宽容纳的范围之内，使景物的影调能较好地表达（二）是景物缺乏受光面和背光面这样的明暗差异，因此，阴天的光线处理要选择景物自身的亮度差异以区别这一景与那一景物在轮廓形态、空间关系上的特色和关系，所以选择景物的亮度以及安排它们之间的亮度形成阴天光线处理的重要手段。在彩色摄影中，还有利用色别的对比和差异来进行造型处理。

  综上所述，在阴天的情况下，往往利用暗的前景、利用远外景物的浅色调形成明暗关系对比，来互相突出景物的外形特点；以减少天空亮度的方法，减少画面内的景物亮度间距，形成影调的丰富性；选择景物的自身明暗关系，是阴天光线处理的重要内容；利用天空的高亮度，以剪影或半剪影处理，突出被摄体的外形特征；彩色摄影中利用色调的对比，是阴天中光线处理重要手法。
　　曙、暮期的光线处理
    这一时期太阳处在地平线以下，但接近太阳的天空比较明亮，景物往往处理剪影或半剪影的状态。天空和地面景物的亮度间距比较大。
　　曙暮期光线处理的主要内容是：
    利用这一时期光色的特殊效果，如天空会出现霞光、彩云、日出、日落方向天空呈暖色调。由于这一时刻十分暂短，应在拍摄之前选择好角度，不失时机地拍摄这一时刻特有的光线造型效果。
    由于此时刻已没有太阳的直射光照明，地面景物较暗，天空和地面景物亮度间距比较大，往往在这时刻拍摄剪影或半剪影的造型效果。
    在远离太阳方向的天空（如顺着光）天空呈淡淡的浅蓝色，景物被天空光照明，呈现发暗的浅蓝色。这时，也是拍摄剪影及半剪影的好时刻。

③外景特殊光的处理
     
     ●早晨气氛的光线处理
    早晨气氛的特征:要拍摄好早晨气氛的照片，必须了解并掌握好早晨气氛的特征，它的特征主要表现为：
    早晨现象一般地说来早晨往往有雾，特别在秋、冬、春三季更为多。早晨时刻，地面上的水分子较多，还没有被蒸发掉，所以便形成了雾。雾的现象是早晨的一个重要特征。
    日出。地球的自转运动，每天都有日出。日出，一轮红日冉冉地升起，红霞满天，往往使地面景物的垂直面被染上一层金黄色，显得色调柔和温暖。
    投景比较长。早晨太阳光处在平射时期，所以被太阳光照明的景物投影很长。
光线柔和。早晨的太阳光照度比较低，景物的受光面和背光面的明暗反差比较小，所以早晨的太阳光线比较柔和。
人类在早晨的活动。早晨使很多人有活动，例如人喜欢在早晨锻炼身体：练拳、练剑、跑步、上班等，这些也是早晨的一些特色，如果和光的照明效果结合起来，也构成了早晨的气氛。
    早晨气氛的处理。早晨气氛的处理，就要抓住上述的早晨气氛的特征。这是人类长期认识的结果并属有视觉形象。因此，在处理早晨气氛时，离不开这些特征。
    选择拍摄时间。选择的时间过早，那么在早晨最富有特色的现象还没有出现。选择的时间过晚，早晨的特征又消失了。所以要选择好有利的时间抓住一二个最有早晨特征的视觉形象进行拍摄，往往就能拍摄到理想的照片。早晨气氛中有的现象形成的时间是非常短，它很快就会消失。因此，拍摄前，应先选好拍摄位置，确定好画面构图，甚至拟定了曝光方案等准备工作，一量最佳时刻出现，毫不犹豫地将这一景象拍摄下来。
    拍摄日出。早晨日出时的景象很富有特色，这是表现早晨很有效的一种方式。日出时的太阳，它既是光源又是被摄对象，但它是一个非常特殊的被摄体：一是它在运动，即它不断地升起来；二是不断地亮起来，即它的照度在不断地提高嘬后亮到它不能成为被摄体；三是太阳光的光谱成分在不断变化，随着太阳的升高，光谱中的长波光减少，而短波光增加，以至逐渐成为白光。太阳及太阳光具有这些变化，而且这些变化会在几分钟内形成和消失，瞬间即逝。因此，摄影师要熟知太阳及太阳光的这种变化，及时抓拍到它的最精彩的景象。
     八、光在摄影中的地位和作用  
　　摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。
一、光在摄影艺术中的效应


　　摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量、色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和"光感"，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。

二、光对摄影艺术造型的表现力
　　摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要“光”的造型意识，调动"光"的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。


　　当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。 从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。


　　顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。

　　侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。

　　逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。

　　正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在"光感"修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过光，达到摄影的艺术本质离不开光，摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。

　　光往往还决定着摄影的色彩，层次，影调等等

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九、正确采光

　　有些人认为，在户外拍照时，就只能任由大自然摆布，无法像在摄影棚一样随心所欲控制摄影环境。毕竟我们无法赶走云朵，或叫太阳移动，以营造更有利的拍照环境。但事实上，让摄影师有别于快照者的诸多技巧之中，解决光线问题的能力就是其中之一。这需要对当下的光线条件有充分了解。有时由于光线的反差、质感、方向或颜色，完全不符合你想呈现的感觉，这时就必须想办法改善光线条件。在想办法解决之前，我们先来了解一下有关光的各项变数。

　　光的质感

　　光的质感很多样，有软调的、缺乏层次的、扩散的、还有硬调的、刺眼的、对比强烈的等等，不一而足。户外摄影时，光的质感主要受太阳，以及云、大气状况、足以让太阳光变暗的任何物体所左右。例如，下雨的午后天空射下的光线和清晨直射的阳光，在质感上必定有很大差异。必要的话，等光线条件改善后再拍，不然就只好使用光线修正器材。

硬调光

　　光线主要来自某一小光源，如闪光灯、无灯罩的灯泡、或直射的阳光（尤其是正午时），往往就属硬调光，光线方向很清楚；其效果非常强烈，亮得地方很亮，阴影处浓黑，反差很强。除非光线是从正上方射下来，否则主体会拉出很黑、轮廓很鲜明的影子。照片上阴暗和明亮两个区域的大部分细部可能因而丧失掉，因为很多感光介质留不住这两个区域的细部，不过色彩会很准确而强烈，除非光线太过强烈，让部分影像因反光而泛白，则另当别论。

　　软调光

　　大而扩散的光源发出的光，谓之软调光；它没有清楚的方向，从四面八方将主体团团围住，阴天时的光线就是如此。软调光的反差弱，没有极明亮的区域，也没有非常暗的阴影，主体如果有影子，也是淡淡的影子。在非常软调光下拍出的照片，往往不会带给人强烈的视觉冲击，但感光介质可以顺利留下你框取影像中的所有细节，对于纪实性照片或人物照而言，这一点往往是最基本的要求。

　　由于没有耀眼强光的困扰，可以完美再现柔和的色调和丰富的色彩层次，三原色的色彩也很鲜明，但乌云密布的日子所拍的照片则另当别论。

　　雾翳、薄雾或浓雾

　　空气中悬浮的粒子有如一片滤镜，会降低反差，柔和色彩。在这种环境下，整个景观变得柔和，尤以远处的主体为然。拍出的照片可呈现出迷人的氛围，但低反差会降低清晰度，除非是位于前景，否则色彩会不鲜明。

十、摄影用光六要素
摄影用光的六大基本因素
摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
1．光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2．光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
3．光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
4．光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
5．光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
6．光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。